De afgelopen jaren is er nogal wat gebeurd in het leven van Roel van Velzen. Hij kreeg er een televisie-carrière bij, trouwde, werd vader en werkte ondertussen aan een nieuw album. Dit album, The Rush Of life, is inmiddels uitgekomen . Tijd voor een babbeltje met Roel van Velzen! 
 
Een groot aantal van de nummers op The Rush of life gaan over je liefde voor muziek, over je vrouw en over het leven. Heel persoonlijk en autobiografisch allemaal. Was het een bewuste keuze om een autobiografisch album te maken?
Ik merkte dat ik er klaar voor was. In het verleden dacht ik bijvoorbeeld weleens ‘wat zouden mensen er van denken als ik dit schrijf of als ik dit zing’ en dat was nu helemaal niet het geval. Ik heb alles ongefilterd laten komen en durf op een of andere manier veel meer te zeggen wat ik denk, wat ik voel en wat ik meemaak. Als tekstschrijver moet je ook maar net onder woorden kunnen brengen wat je allemaal meemaakt en de ene keer lukt dat beter dan de andere keer. Op een of ander manier stond ik daar helemaal voor open bij het maken van dit album.
 
Je schrijft veel nummers samen met andere componisten zoals Tjeerd Bomhof, John Ewbank, en Christiaan Hof. Wat zijn de voordelen van het samen schrijven? En schrijf je liever samen of alleen?
Ik schrijf heel graag samen met anderen. De botsingen van creatieve energie die maken juist dat het soms heel goed werkt. Dat is natuurlijk niet altijd het geval, er moet wel een soort van magie in de lucht zitten, je moet een muzikale connectie hebben en je moet elkaar ook kunnen vertrouwen. Zeker als je autobiografisch schrijft moet je je warm en veilig genoeg voelen om alles te durven zeggen wat je denkt op dat moment. Verder vul je elkaar aan als je het eventjes niet weet. Ik vind het ook fijn om met mensen te schrijven die goed koers houdt. Ik wil nog weleens alle kanten op waaien en dan is het fijn wanneer iemand de grote lijnen helpt te bewaren. Bovendien is de motivatie om het af te maken groter dan wanneer je in je eentje bent.
 
Al je songteksten zijn in het Engels. Vind je dat niet veel lastiger dan in het Nederlands? Of word je geholpen bij het Engels door een ‘native speaker’ of heb je bij de nonnen gezeten?
Voordat ik mijn eerste plaat maakte heb ik een aantal jaar bij Crazy Pianos gewerkt waar de voertaal Engels was onder de Amerikaanse pianisten daar, dat heeft mij wel geholpen. Op een gegeven moment droomde ik zelfs in het Engels. Verder schrijf ik ook samen met een Zweedse componist, Peter Kwint, wiens Engels ook heel goed is. Daarbij ben ik ook altijd wel op zoek naar dingen die juist niet zo snel door een Nederlander geschreven zouden worden. Het gebeurt ook wel eens dat ik in bijvoorbeeld in films of in een boek een uitdrukking tegenkom in het Engels waarvan ik denk ‘dat is mooi, dat verdient een liedje’.
 
Je bent je carrière begonnen met het uitvoeren van nummers van anderen, eerst bij de Crazy Pianos en later bij ‘De wereld draait door’. Wat vind je prettiger, het optreden met andermans nummers of je eigen songs?
Het is eigenlijk niet te vergelijken. Ik speel liever m’n eigen liedjes maar soms is het ook wel heel fijn om te kunnen laten horen waar je vandaan komt en om je helden te laten horen. Met “De Helden van Amstel” bijvoorbeeld trekken we door het land en dan spelen bekende Nederlandse artiesten allemaal drie liedjes van drie helden. Ik speel dan bijvoorbeeld drie liedjes van U2, drie liedjes van The Police en drie liedjes van Queen. Daarmee kan ik dan echt laten horen waar ik vandaan kom en wat mijn muzikale opvoeding is geweest. Het is dan heel fijn om even in de huid te kunnen kruipen van je helden. Dat is wel echt heel tof aangezien de muziek zo dicht bij je staat. Wat dat betreft vind ik het leuk en een uitdaging om liedjes van anderen te spelen maar alleen als ik er echt iets mee heb.
 
We hebben je nu 2 seizoenen gezien bij ’The Voice of Holland’ als coach van talenten. Daar werd er met name gelet op de performance, zang en uitstraling. Denk je dat je ook zou kunnen coachen bij het schrijven van nummers?
Dat lijkt me heel lastig. Het schrijven van nummers  vind ik zoiets intuïtiefs. Ik heb er nog niet echt grote lijnen in kunnen ontdekken. Het is natuurlijk ook een heel persoonlijk iets waarover je dan gaat zeggen dat het anders of beter moet. Maar ik zou het absoluut een leuke uitdaging vinden. Daar leer je zelf ook van. Wat ik meestal bij The Voice of Holland probeer is om ze te laten ontdekken wie ze zelf zijn. Om ze erachter te laten komen wie nou de artiest is achter de zanger(es).
 
Wat vond je verder van het coachen van deze talenten, wat vond je leuk en minder leuk?
Ik vond het een super leerzame ervaring. Gek genoeg is het zo dat je de dingen die je coacht niet ook zelf daadwerkelijk goed doet. Het zijn soms juist de dingen die je zelf ook niet altijd goed doet die je bij een ander herkent. Wat ik frappant vind is dat je de ene dag coach bent en de andere dag zelf weer op het podium staat. Soms hoor ik dan de woorden die ik de dag ervoor als coach heb gezegd zelf weer terug waardoor je er zelf ook nog weer scherper door wordt. Dat is iets wat ik van tevoren helemaal niet verwacht zou hebben. Wat ik lastiger vond aan het coachen was om het juiste nummer voor de juiste persoon te vinden. Dat is soms echt puzzelen. 
 
Je hebt ook successen in Duitsland en België. Ga je met je nieuwe album ook weer in die landen op tour? En ga je je gebied nog verder uitbreiden? Zo ja welke landen staan er op je verlanglijstje?
Dat is lastig om te zeggen. Je kan wel een verlanglijstje hebben maar daar moet wel een aanleiding voor zijn. Je kunt wel naar een land toe gaan om je plaat te promoten maar je moet daar wel ook je liedjes op de radio hebben, anders heeft het geen zin, dan ben je naar mijn idee met hagel aan het schieten.
 
Je hebt al gouden en platina platen mogen ontvangen, net als verschillende awards. En nu ben je zelfs vereeuwigd als wassen beeld bij Madame Tussauds. Kortom je hebt al ontzettend veel bereikt, heb je nog doelen of dromen voor je carrière?
Als ik de grote lijnen bekijk van de afgelopen vijf jaar dan ben ik ontzettend trots op al die dingen. Vooral het feit dat ik muzikaal uitgedaagd kan blijven worden en steeds maar mensen om me heen heb die weer andere ideeën hebben en die misschien wel muzikaler zijn waardoor ik steeds weer aan de bak moet, juist dat is het doel, om dat te mogen en kunnen blijven doen. Dus niet zo zeer om bijvoorbeeld op een bepaald podium te kunnen staan. Ik ben heel dankbaar voor wat ik mag doen en ik besef me dat ik in een positie zit waardoor ik dat op de hoogst mogelijke positie mag doen in Nederland, dat is echt een droom geweest. 
 
En ten slotte; Wat is jouw gouden tip aan jonge componisten, auteurs en muzikanten?
Je moet naar mijn idee opzoek gaan naar hetgeen waarmee jij je onderscheidt van anderen. Hetgeen waarin jij heel goed bent moet je zien uit te vergroten en onder de aandacht brengen zodat je met kop boven het maaiveld uitsteekt. Dat is de beste tip die ik kan geven. Naast het feit dat je hard moet werken en veel moet doen natuurlijk. Het is net als met sporten, hoe vaker je het doet, hoe beter je er in wordt. Naast dat en het feit dat je een beetje geluk moet hebben moet je je onderscheiden. Wat ook belangrijk is; koester de mensen die in je geloven. Zorg dat die dicht bij je in de buurt blijven want alleen redt je het niet in deze business. Bijvoorbeeld bij mijn eigen Cd-presentatie kan ik zo 30 mensen aanwijzen zonder wie ik niet bestaan had of zonder wie ik dit album niet had kunnen maken dus dat moet je niet vergeten. Juist in de aanloopperiode heb je die mensen zo hard nodig. Eigenlijk zijn zij de ambassadeurs van wat je doet.
 

 
Onlangs kwam Tim Akkerman het Buma/Stemra-kantoor onveilig maken. Gewapend met gitaar ging hij al zingend de verschillende verdiepingen en afdelingen in ons pand langs. Live muziek aan je bureau, dat is nog eens wat anders dan met je neus in de auteursrechten en de cijfers!
De singer-songwriter kwam de clubtour rondom zijn nieuwe album ‘ANNO’ promoten. Een slimme zet van zijn management want bij het verassingsoptreden in verkochten zij meteen X aantal kaarten voor zijn optredens en enthousiast geworden werknemers deden daar nog een schepje bovenop. Een creatieve manier van promoten vonden wij. We pakten meteen de kans om Tim te vragen hoe zijn solocarrière hem bevalt en wat jonge muzikanten van hem zouden kunnen leren.  
 
Je eerste soloalbum ANNO is in november 2011 uitgekomen en lijkt in lijkt in maar weinig opzichten op wat je met Direct maakte. Was dit een bewuste keuze om zo jezelf los te maken van Direct?
 
Het is een diepgewortelde voorliefde voor het soort muziek dat ik nu maak. Op jonge leeftijd en ook tijdens Direct wilde ik altijd al een album maken als het album dat ik nu heb gemaakt. In eerst instantie was het idee om dat misschien te combineren met Di-rect. Als er bijvoorbeeld sprake geweest was van een sabbatical met Direct dan had ik in die periode misschien zoiets willen maken. Maar op een gegeven moment werd die voorliefde zo sterk dat het ook binnen de band te merken was tijdens het schrijfproces. We waren toen bezig met de Musical Tommy (Rockopera van The Who) en we wisten dat wanneer dat afgelopen was we daarna nog een album mochten  maken en daarbij merkte ik ook dat de rest van de band een hele andere richting uitdacht dan ik en andersom. Wanneer we dan samen de studio in zouden gaan zouden we zoveel concessies moeten doen dat het mij een eerlijkere keuze leek om een punt achter een prachtige carrière te zetten en ieder zijn vrijheid weer terug te geven. Wat ik nu maak is iets wat ik de rest van mijn leven zou willen blijven maken.
 
Het grootste deel van de nummers op je album heb je alleen geschreven. Hoe was het om alleen te schrijven? 
 
In eerste instantie leek het me ideaal, want je hebt dan met niemand te maken, je kan alles doen. Maar dan is er ook het gevaar dat je op een gegeven moment geen kaders meer hebt. Ik was continue bezig met het idee ‘ik vind het zelf wel heel mooi, maar klopt het ook in het geheel, kloppen alle liedjes achter elkaar’. Op het moment dat je met een band werkt dan heb je al een kader, dan is dat hetgeen dat je kan maken met elkaar. Het voordeel qua ideeën is dat even niemand je gelijk tegengewicht geeft. Het voordeel van met elkaar werken is dat iedereen een aanvulling kan geven wat een oplossing kan zijn voor de dingen waar je net even niet uit komt. Wanneer bijvoorbeeld iets net even niet lekker klinkt maar je weet niet waardoor het komt. Die samenwerking is dus net zo belangrijk als het alleen zijn.
 
Momenteel ben je bezig met de clubtour van je album met nieuwe bandleden.
Merk je veel verschil in het met elkaar een band vormen en het optreden als solo-artiest met bandleden?
 
Bij Direct hadden we een onwijze chemie en waren we ook echt vierman formatie en daar zou ik nu ook weer heel graag naar toe willen. Ondanks dat het Tim Akkerman heet is het wel echt een band waar het publiek naar kijkt. Het voordeel van het Tim Akkerman noemen is dat ik ook Solo dingen kan doen en daarnaast ook duo met de vast gitarist. Ik ben wel echt van mening dat wanneer je met de band speelt dat je echt samen een band bent. Ik zie het te veel gebeuren ook dat er sessiemuzikanten worden gecharterd die allemaal heel goed kunnen spelen individueel maar dan niet het gevoel overbrengen dat ze dat met elkaar doen. Dat vind ik zonde.
 
Hoe ging in de beginjaren van Di-rect? Jullie besloten een band te vormen met elkaar en toen?
 
Op dat moment hadden we een demo af met vijf liedjes, iets overigens ook de dag van vandaag nog steeds erg belangrijk is, ondanks alle mogelijkheden aan Social Media waar je vaak al veel eigen werk op kunt plaatsen. Wij hebben die demo toen naar allerlei radiostations gestuurd in de hoop dat er iets mee gedaan zou worden. Onze mazzel is toen geweest dat Rob Stenders een live optreden van ons had gezien.  Daar was hij zo idolaat van dat hij ons meteen in zijn uitzending heeft gedraaid met een heel verhaal erbij dat dit de nieuwe sensatie van Nederland ging worden. Dat heeft weer heel veel platenmaatschappijen getriggerd en waardoor alles in een stroomversnelling kwam.

Toen is ook AT Productions, ons management,  op ons pad gekomen die ons daar graag in wilde begeleiden. Iets wat erg belangrijk is, mensen om je heen die van wanten weten. Zij hebben ons heel erg gestuurd. Aan de band-kant bijvoorbeeld. We moesten als band nog heel erg groeien muzikaal gezien, de liedjes moesten nog wat beter uit de verf komen. Daar hebben we toen een jaar lang achter de schermen hard aan gewerkt. Daarna zijn we onder andere in het voorprogramma van Kane terecht gekomen waardoor we extra podiumervaring opdeden en wat meer landelijke bekendheid kregen. Daarbij kwam toen ook radio airplay en een single die vanaf dag één eigenlijk heel goed liep, en zo kwamen we ineens in een heel andere situatie terecht.
 
Wanneer je wordt opgepikt door een grote groep mensen is het ineens voor andere mensen ook interessant om je te vragen. In plaats van dat je zelf moet “leuren” met je plaat om te laten zien wat je kan en wat je doet. Iets wat ik nu ook weer moet doen, als Singer-songwriter begin ik toch nu weer onderaan de ladder. Dat vind ik overigens helemaal niet erg want ik wordt er heel erg gedreven door, maar het is wel een feit. Nu ben ik toch weer alle paden en alle wegen aan het bewandelen om mijn muziek aan de man te brengen.
 
Jullie werden al vrij snel succesvol. Wat is de grootste verandering die dit succes teweeg bracht destijds?
 
Doordat wij in een netwerk kwamen die het vak al uitoefenende, bijvoorbeeld een platenmaatschappijen met jarenlange ervaring, waren we al heel snel in plaats van alleen muzikant ook een bedrijf geworden en richtten we een VOF op. Dat was wel de grootste verandering. Je merkt dan ineens dat het ook heel erg belangrijk is om ook op dat gebied je zaken heel goed te regelen. Het is belangrijk dat wanneer je in iets investeert dat je op het moment dat er geld binnenkomt ook het recht hebt om je investering terug te krijgen. Naast dat je muzikant bent is muziek ineens ook je inkomen en dat moet je goed regelen. Daarom vind ik dit initiatief van Buma/Stemra ook echt super.
 
Na een carrière in een band en nu als Singer-Songwriter ga je binnenkort ook nog eens de theaters in voor een Musical rondom het werk van Buddy Holly. Is er nog iets waar je van droomt om in de toekomst ooit nog eens te doen qua op het gebied van muziek? 
 
Waar ik echt van droom is filmmuziek kunnen componeren. Denk bijvoorbeeld aan Hans Zimmer (componist & producent van filmmuziek), dat soort klassieke stukken schrijven voor een film lijkt me echt een uitdaging. Dat er een filmregisseur op je afkomt met visuele beelden met de vraag of jij dat wil inkleuren met muziek. 
 
Onlangs heb ik iets soortgelijks gedaan in het AVRO-programma Art Tracks (vanaf half april op tv) waarin artiesten worden gevraagd om door een museum te lopen om vervolgens een stuk uit te kiezen om een nummer over te schrijven. Ik heb toen uiteindelijk een schilderij uitgekozen dat  me raakte en waar ik zoveel inspiratie door kreeg. Ik vond het te gek en bij filmmuziek werkt het natuurlijk ook zo, je hebt een beeld en creëert daar dan muziek bij.
 
Ten slotte; heb jij een gouden tip die je elke beginnende muzikant zou willen meegeven? 
 
Maak plezier en  volg je hart. Dat is denk ik het allerbelangrijkste.
Én laat je juridisch goed adviseren! Het is even een investering om je contract juridisch te laten checken maar het is zo belangrijk. Zet niet zomaar ergens je handtekening onder. Bij Direct hebben we dat advies ook altijd ter harte genomen en dat is echt erg belangrijk. En ook de rechtenverdeling van de nummers. Zorg dat je allemaal een gelijk aandeel in de rechten krijgt. Het zou niet goed zijn voor een band wanneer na een tijdje de drummer in een oude golf moet rijden en de rest in een Mercedes. Je doet het allemaal samen dus daar moet ook gelijkheid in zijn.
 
(foto: TA Music Productions)
 

Wanneer je als artiest aan het begin staat van je carrière is het natuurlijk mooi wanneer je regelmatig kunt optreden. Zo doe je podiumervaring op en kan je jouw muziek onder de aandacht brengen. Live spelen is tevens een goede mogelijkheid een eigen publiek op te bouwen, zeker wanneer je nog geen demo of plaat uit hebt gebracht. Wanneer je al wel een plaat hebt uitgebracht zijn optredens wederom erg belangrijk, ditmaal ter promotie van de plaat. Zeker in het tijdperk van de (illegale) downloads worden optredens een steeds belangrijkere inkomstenbron.
 
In het begin zullen de optredens misschien voornamelijk plaatsvinden op school, in de buurtkroeg of op een feest van vrienden. De optredens worden dan vaak onderling geregeld en er komen vrijwel nooit schriftelijke contracten aan te pas. Toch is het belangrijk om dit wel te doen en van te voren duidelijke afspraken te maken. Denk bijvoorbeeld aan afspraken over; de hoogte van en type gage (uitkoopsom, netto gage of onkostenvergoeding ), wie er op welke manier promotie mag maken voor het optreden. Ook is het verstandig om te regelen tot welke datum kosteloos mag worden geannuleerd en welke regels gelden er bijvoorbeeld bij ziekte en andere situaties van overmacht. En wie vergoedt wat wanneer er wat kapot gaat tijdens het optreden?
 
Wat er in ieder geval handig is om in een optreedcontract op te nemen is:

- De gegevens van de ondergetekenden (opdrachtgever en artiest)
- Omschrijving van de opdracht
- Afspraken over de gage
- Afspraken over de betaling
- Rechten en verplichtingen van de opdrachtgever
- Rechten en verplichtingen van de artiest
- Afspraken rondom aansprakelijkheid
- Afspraken rondom overmacht
- Slotbepalingen
- Aanvullende bepalingen
- De handtekeningen van beide partijen
 
Voor een modelcontract om te gebruiken bij optredens klik hier
 

Vroeger, met name in de jaren negentig, was het voor veel artiesten not done om hun muziek onder commercials te (laten) gebruiken. Het werd gezien als sell out en je verloor daarmee in de ogen van velen je artistieke geloofwaardigheid.
 
Tegenwoordig is de muziekscene niet meer zo puriteins en zijn bijna alle bands en artiesten bereid om hun muziek af te staan voor een commercial; van Top 40 acts tot nog onbekende underground bandjes. Een belangrijke reden voor deze verschuiving is de alsmaar dalende verkoop van CDs en downloads en daardoor afnemende inkomsten; muziekgebruik onder een commercial levert geld op. En een bijkomend voordeel is dat door een commercial een groter publiek je muziek leert kennen. Denk bijvoorbeeld aan Junkie XL met zijn ‘Little Less Conversation’ versie voor Nike of Pete Philly & Perquisite onder de Karwei reclame.
 
Maar hoe werkt dat dan? Hoe krijg je je muziek onder een commercial? En hoe zorg je dat je er ook echt wat aan verdient? Het korte antwoord daarop is dat het niet eenvoudig is. Maar ja daar schiet je weer niet zo veel mee op.
 
Gelukkig hebben de mensen van Next Best Band wat rondgevraagd bij mensen die het kunnen weten en daar hebben ze een mooi filmpje van gemaakt die nu en wel hier online staat. Ze spraken o.a. met Farid Benmbarek van Top Notch, Pieter “Perquisite” Perquin en Ruurt Staverman van Sizzer, een buro dat muziek onder commercials verzorgt. Het resultaat is een interessant filmpje vol met handige tips voor songwriters, componisten en artiesten. Dus check hem!

Buma Jr. sprak onlangs met de wereldwijd succesvolle DJ en producer Ferry Corsten.
Waar is het bij hem allemaal mee begonnen? Wat zijn de do’s en don’ts voor jonge artiesten en waarom zijn Nederlandse DJ’s/producers nou juist zo succesvol?
Ferry weet raad!
 
 
Je hebt onlangs je 20-jarig jubileum gevierd als DJ/Producer. Een mooi moment om een terug te blikken. Waar is het allemaal mee begonnen?
"Allereerst met een hobby die vervolgens uit de hand liep. Het begon met het mixen van plaatjes waarna de interesse ontstond om ook te maken wat je draait. Op een gegeven moment ontmoette ik mensen die een studio hadden. Toen zijn we eens gaan zitten om eens goed te luisteren wat er nou om ons heen gebeurde qua muziek om daar ideeën uit te halen en vervolgens zelf mijn eerste track te maken. Na een tijdje proberen kwamen er een aantal tracks uit die toch eigenlijk wel erg goed klonken en daar zijn we mee gaan shoppen bij verschillende labels".
 
 
Waar werd je destijds  door geïnspireerd? Was iemand jouw grote voorbeeld?
"Niet echt iemand maar ik werd wel heel erg geïnspireerd door de jaren 80. Mijn eerst plaat heb ik uitgebracht in ’91 en dan rol je dus net een beetje uit die jaren 80. Ik luisterde vroeger heel veel naar de Soulshow, het radioprogramma van Ferry Maat, die draaide echt de clubmuziek van toen, Amerikaanse import en de eerste elektronische hiphop".
 

Wanneer besloot je dat je hier je carrière van wilde gaan maken?
"Ik was 16 toen ik mijn eerste plaat uitbracht dus ik zat gewoon nog op school en ik wilde sowieso wel doorstuderen. Ik heb de MTS (Middelbare Technische School) gedaan en daarna de HTS (Hogere Technische School) en het draaien is altijd een hobby geweest.
Na een tijdje ging deze hobby toch wel zijn eigen succes genereren waarbij er ook een bepaald inkomen kwam. Ik zag mezelf dit inkomen niet zo snel verdienen als ik gewoon bij een Electro-Technisch bedrijf zou gaan werken".
 
"Op een gegeven moment besloot ik dat ik er voor wilde gaan, ik woonde nog thuis dus ik had nog niet echt veel kosten. Ik heb toen met mijn ouders, en mezelf, afgesproken dat ik een jaar zou kijken of ik me kon waar maken als DJ. Zou het me niet lukken binnen dat jaar dan zou ik gewoon een baan zoeken die paste bij mijn studie. Ik wilde zeker weten of ik goed genoeg was en of ik mezelf ervan kon onderhouden, en dat is gelukt".
 
 
Wat is het belangrijkste moment geweest voor het van de grond komen van je carrière?
"Eind 1998 had ik de plaat ‘Out of the Blue’ uitbracht onder de naam ‘System F’ en die werd ineens opgepikt door elke grote DJ. Alle grote, belangrijke platenlabels zaten er achteraan om die plaat te kunnen tekenen en eenmaal getekend bij een label kwam hij meteen in de Top 10 terecht in Engeland. Vervolgens had ik meteen Ministry of Sound (Londense Nachtclub) aan de telefoon hangen of ik voor hun een hele grote compilatie-cd wilde mixen, een hele serie, waarvan we er ook meteen 400.000 verkochten. Dat was een hele goede opstap naar het wereldwijde DJ-en".
 
 
Wat is naar jouw idee de grootste valkuil voor beginnend artiesten?
"Ik heb valkuilen vooral om me heen gezien denk ik. Ik heb zelf altijd wel mijn eigen koers uitgezet en dat is denk ik ook wel de reden dat ik ook nog steeds hier ben. Als je zelf je eigen koers uitzet dan krijg je een eigen identiteit. Daardoor blijf je altijd opvallen, je hebt je eigen persoonlijkheid om je heen. Ik heb heel veel jongens gezien die dan met een plaatje een succes hadden en vervolgens niet meer van die formule af wilde stappen en niet meer door ontwikkelden. Zij luisterden ook misschien te veel naar de mensen om zich heen om uiteindelijk toch te verdwijnen doordat ze zich niet blijven vernieuwen. Het is belangrijk om te luisteren naar de juiste adviezen, maar niet compleet alles doen wat iedereen maar tegen je zegt".
 
 
Inmiddels heb je wereldwijd succes. Is er een groot verschil tussen de weg naar succes in Nederland en de weg naar succes in het buitenland?
"Er is een mentaliteitsverschil tussen Nederland en het buitenland. Zodra je succesvol wordt in Nederland dan is er gelijk iets dat ‘de pers’ heet die graag neersabelend over je praat. Dan ben je ineens een “plaatjes-draaier” terwijl je veel meer doet dan alleen plaatjes draaien. In Amerika bijvoorbeeld krijg je veel vaker de duimen omhoog, het wordt je ook wel echt gezegd wanneer je goed bezig bent en dat is wel een groot verschil. Nederlanders zijn over het algemeen heel nuchter, die zullen niet heel snel tegen je zeggen ‘wat doe je het fantastisch!’. Die zeggen liever niks en als het niet goed gaat dan hoor je het natuurlijk meteen. Ik ben altijd wel meer gefocust geweest op het buitenland en dat komt misschien ook wel juist daardoor. Wanneer je in het buitenland draait dan zie je ook gelijk of een plaat heel goed werkt of niet en in Nederland dan  blijft de reactie soms gewoon hetzelfde en dan moet je achteraf horen ‘wat heb je fantastisch gedraaid’ maar aan de directe reactie merk je het niet één twee drie".
 
Er zijn ontzettend veel Nederlandse DJ’s die wereldwijd succesvol zijn. Waar denk je dat dat door komt?
"Ik denk zelf dat dat ook door die nuchterheid komt. Die we aan de ene kant dat niet zo leuk vinden als Nederlandse DJ’s omdat wanneer je draait voor Nederlands publiek je dit dan soms toch een minder bevredigend gevoel kan geven. Aan de andere kant, je bent Nederlands, dus je hebt zelf die nuchterheid ook, een soort van ‘doe maar normaal dan doe je al gek genoeg’-idee. Ik denk dat dat meespeelt.
Als ik kijk naar de mensen om mij heen, degenen die ik vaak tegenkom onderweg, bijvoorbeeld Armin (van Buuren) en Sander van Doorn, die nemen altijd ook de tijd voor foto’s en een handtekening en handjes schudden met fans. Ik hoor het ook vaak wanneer ik in het buitenland ben, dat Nederlandse DJ’s heel bereikbaar zijn voor hun fans.
Qua muziek denk ik dat het komt doordat we zo’n klein landje zijn en omringd worden door hele sterke muzieklanden. Kijk maar naar Scandinavië met toch een echte pop-sound, Duitsland met een wat minimaler geluid, Frankrijk en België met een iets meer disco-achtig geluid en Engeland natuurlijk met een heel eigen geluid. Ik denk dat wij van alles iets meepakken, daar het beste uit halen en dat in onze eigen pop gooien, en voilà!"
 
 
Naar aanleiding van je 20 jarig jubileum als DJ/Producer heb je een App laten ontwikkelen, 20 years of Ferry Corsten. Waarom een App?
"Omdat dat toch wel hét nieuwe medium is. Iedereen duikt op de App’s. Je kan er heel veel leuke dingen mee doen, je hebt het altijd bij je op je telefoon, het gaat verder dan alleen maar muziek luisteren. In plaats van een soort samenvatting te geven in de vorm van een mix, die er dus bij zit, kan je er met een App ook bepaalde foto’s bij doen. Het is eigenlijk een soort DVD die je altijd bij je hebt. Qua beeld konden we daar dus ook veel meer mee doen om die 20 jaar weer te geven dan alleen in muziek".
 
 
Denk je dat dit weleens de nieuwe manier kan worden voor het aanbieden van muziek?
"Ja, ik denk het wel. Uiteindelijk wil je het mensen gewoon zo makkelijk mogelijk maken om muziek te kunnen kopen. Die App komt dan met een hele mix, je kan de tracklist bekijken, je kan door de mix heen skippen. Via de app kan je gemakklijk “op de buy knop drukken” en een bepaalde track meteen kopen viai Tunes. Het isdus nog weer makkelijker voor mensen om muziek te kopen. Ik denk dat dit echt wel het nieuwe format kan gaan worden wat kan gaan werken".
 
 
Je allernieuwste album WKND komt 24 februari uit. Kan je iets vertellen over waar en hoe het album tot stand is gekomen?
"Ik heb het allemaal hier in de studio in Nederland gemaakt. Het album heet WKND en met WKND wilde ik een soort positieve vibe meegeven. Alle tracks hebben dan ook een positief karakter. Het is weekend, je wilt alle zorgen even van je afzetten, even vergeten wat er op je werk gebeurt, of op school of waar dan ook. Je zet de CD aan en je weekend kan beginnen. De CD zit heel erg tussen house en trance in. Dat heb ik expres gedaan omdat er in de house tegenwoordig heel veel aan het veranderen is, het gaat steeds meer op trance lijken, bijvoorbeeld dat het wat langzamer is. Het album is ook wat langzamer. Alle tracks hebben wel een heel groot trance gevoel dus de grote melodieën, het wijde geluid, alleen ligt het tempo wat lager.
Verder heb ik onder andere samengewerkt met Armin, Sarah Bettens van K’s Choice, Duane Harden, Jes en Aruna. Erg uiteenlopende artiesten, ik ben er erg tevreden over".
 
 
Wat zou je nog graag willen bereiken wat je nu nog niet hebt bereikt?
"Tot nu toe ben ik altijd als producer voornamelijk voor mezelf bezig geweest. En nu probeer ik wat plannen te maken om daar een beetje uit te komen. Ik wil dat nog wel blijven doen maar daarnaast ook wil ik me ook iets meer gaan concentreren om ook producties voor anderen te gaan doen waarbij ik zelf helemaal niet in de spotlights sta maar gewoon echt de producer achter de artiest of band ben. Dat is iets waar ik echt wel naar toe wil.
Ik zou wel heel graag iets met Bono willen opnemen, dat is echt een persoonlijke wens. Maar men moet dromen houden hè?!".
 
 
Ten slotte, wat is jouw gouden tip voor beginnende componisten/auteurs/DJ’s/producers?
"Probeer echt zo origineel mogelijk te zijn, zeker vandaag de dag. De software voor het maken van muziek wordt steeds goedkoper en daardoor zijn er zo veel Dj’s en zo veel producers op de markt. Je moet jezelf toch zien te onderscheiden en dat is vooral door dingen te doen die opvallen en echt je eigen pad volgen".
 
 
Beluister en/of koop WKND hier
 
Check de website van Ferry Corsten
 

Buffi Duberman helpt Nederlandse songwriters met het schrijven van goede Englese songteksten. Onder andere Jacqueline Govaert, Within Temptation en Wouter Hamel laten zich coachen door Buffi.
 
Voor het blog Eerste Hulp Bij Plaatopnamen analyseerde Buffi de tekst van de monsterhit van afgelopen jaar 'A Team' van Ed Sheeran.
 
Buffi analyseert de tekst op betekenis, ritme en taal op zo'n grondige en grappige manier dat je na het lezen van de analyse op eens heel anders tegen het nummer gaat aankijken. Echt een aanrader voor iedereen die muziek schrijft!
 
Lees hier de hele analyse.
 
Volg Buffi ook op twitter en Facebook

Ik kwam onlangs deze post van Cliff Goldmacher tegen waarin hij 3 redenen geeft waarom je blij mag zijn dat je songwriter bent, ook al is het vaak genoeg een lastige en vooral frusterende bezigheid.
 
1. You’ve got a way to express yourself.
In the course of living our day-to-day lives, we are subjected to an unpredictable mixture of elation and sadness. No matter what, this is a lot to handle, but having the ability to write about it is a huge advantage. Putting your thoughts in a song that will not only help you but also those who hear it is a wonderful, constructive way of processing life. Without the ability to write songs, you might never have the luxury of this kind of perspective.
 
2. You’ve got something you’re passionate about.
Many people go...
 
De volledige blog lees je hier

Welkom bij Buma Jr. ! Buma Jr. is een nieuw initiatief van Buma/Stemra. Met Buma Jr. willen we een springplank creëren voor jonge componisten en auteurs.
Met een gratis lidmaatschap van Buma Jr. krijg je toegang tot een netwerk van experts en professionals uit de muziekwereld, zal je allerlei exclusieve voordelen ontvangen zoals bijv. kortingen op apparatuur en studiotijd en krijg je tips & advies over auteursrecht en het schrijven van nummers.

We zijn nog maar net begonnen en zijn nog druk bezig met het optuigen van de site, dus zie je iets dat niet (goed) werkt laat het ons weten dan lossen we het op. En heb je tips of suggesties over hoe we Buma Jr. beter kunnen maken laat het ons dan ook weten.