Wanneer je componist en/of tekstschrijver bent heb je te maken met auteursrechten. Wanneer je deze nummers vervolgens ook zelf uitvoert ben je ook uitvoerend artiest en heb je te maken met naburige rechten. Wat nou precies het verschil is tussen deze twee soorten rechten en wat je er aan hebt lees je hier!
 
Auteursrecht
Het auteursrecht beschermt het werk van auteurs waaronder schrijvers, componisten en tekstdichters. Wanneer je een eigen nummer hebt geschreven en/of gecomponeerd wil je natuurlijk niet dat iemand  anders daar zomaar mee vandoor kan gaan of het uitbrengt onder een andere naam. Onder andere om dit te voorkomen bestaat er auteursrecht. Zo maakt auteursrecht het mogelijk dat iedereen die eigen nummers (werken) maakt als enige mag beslissen over de exploitatie van deze werken en zij bovendien worden beschermd tegen misbruik door anderen. Mede dankzij het auteursrecht blijven mensen dus ook creatief.

Auteursrechten zijn afkomstig van de Auteurswet.
In artikel 1 van de Auteurswet wordt het auteursrecht als volgt omschreven:
Het auteursrecht is het uitsluitend recht van de maker van een werk van letterkunde, wetenschap of kunst, of van diens rechtverkrijgenden, om dit openbaar te maken en te verveelvoudigen, behoudens de beperkingen, bij de wet gesteld.

De Auteurswet bestaat uit exploitatierechten en persoonlijkheidsrechten.
Exploitatierechten zijn de rechten van de maker om het werk te mogen;
- openbaar maken; het op één of andere manier ter kennisneming van het publiek brengen van een werk. Denk aan uitzenden op radio/tv, optredens en streamen via internet.
- verveelvoudigen; iedere vorm van kopiëren. Denk aan het uitbrengen op Cd, downloaden,  bewerken en vertalen van werken.
Persoonlijkheidsrechten, die vooral de ideële belangen van de maker beschermen worden ook wel ‘morele rechten’ genoemd. Deze rechten kunnen niet in handen van iemand anders komen en blijven dus bij de maker, ook als de maker zijn of haar auteursrecht (dus het openbaarmakings- en verveelvoudigingsrecht) aan een ander verkoopt.

Het auteursrecht blijft gelden tot 70 jaar na het overlijden van de maker(s) van het betreffende werk. Wanneer de auteur overlijdt dan erven de erfgenamen de auteur vaak de auteursrechten. Dit geldt niet voor de persoonlijkheidsrechten, deze vervallen na het overlijden van de auteur, tenzij dit anders bepaald is in bijvoorbeeld een testament.
  
Naburig recht
Behalve het auteursrecht zijn er ook naburige rechten. De naburige rechten geven bescherming aan de creatieve inspanningen en prestaties van onder andere uitvoerend kunstenaars. De bescherming lijkt op die van het auteursrecht, vandaar “naburig”.
Uitvoerend kunstenaars zijn onder andere zangers, muzikanten en musici.
Iemand kan werken van een ander uitvoeren, maar ook zowel muzikant als componist zijn, denk aan singer-songwriters. Zij krijgen dan bescherming van zowel het auteursrecht als de naburige rechten.
Globaal gezegd verliezen naburige rechthebbenden hun rechten 50 jaar na het uitkomen van de opname. 
 
Rechtenorganisaties Buma/Stemra en Sena
Bij de productie van muziek zijn verschillende partijen betrokken: de bedenkers en de makers. Buma/Stemra houdt zich bezig met auteursrecht en komt op voor de belangen van componisten, tekstdichters en muziekuitgevers, oftewel de bedenkers van muziek.

Sena houdt zich bezig met het naburig recht en komt op voor de belangen van uitvoerende artiesten en producenten (platenmaatschappijen), oftewel de makers van muziek.

Ook hier geldt weer, zoals bijvoorbeeld bij Singer-Songwriters, iemand die bedenker én maker is, heeft auteursrechten én naburige rechten en kan dus via beide organisaties een vergoeding ontvangen.

Wil je meer weten over dit onderwerp of heb je hier vragen over? Mail dan naar info@bumajr.nl
 

Je hebt er misschien wel eens van gehoord, de term Fingerprinting. Wat dat nou precies is, hoe het werkt en wat je er aan hebt lees je hier.
 
Wanneer jouw nummers op radio/tv worden uitgezonden dan kan je dit in veel gevallen laten meten door middel van Fingerprinting. Fingerprinting is een technologie waarmee de muziek die uitgezonden wordt door (de meeste) Nederlandse radio- en televisiezenders automatisch wordt herkend.
 
Indien je als componist/tekstschrijver bij Buma/Stemra bent aangesloten kan je bij het online aanmelden van je liedjes tevens een MP3-bestand, ook wel Soundfile genoemd, uploaden. Van dit geluidsbestand wordt een “fingerprint” gemaakt. Om een goede fingerprint te kunnen maken moet een Soundfile tenminste drie seconden duren. Wanneer je een liedje hebt waar meerdere versies van bestaan dan kan je bij de aanmelding van dat liedje meerdere Soundfiles uploaden. Denk bijvoorbeeld aan een radio-edit, een remix of live versie. Zelfs wanneer de muziek wordt uitgezonden met stemmer er doorheen, zoals bijvoorbeeld in een reclame, dan wordt dit herkend.
 
Er handig dus, want wanneer jouw muziek wordt uitgezonden wordt dit dus gemeten en bijgehouden.  Zo heb je als componist/tekstschrijver een exact overzicht van wat er op welke zenders is uitgezonden. Aan de hand van dit overzicht kan je als auteursrechthebbende een vergoeding ontvangen via Buma/Stemra van de zenders die jouw muziek hebben uitgezonden.
 
Extra tip voor degenen die bij Buma/Stemra aangesloten zijn:
Is jouw muziek uitgezonden op een Nederlandse radio- en/of televisiezender in 2012? Zorg dan dat je al je Soundfiles vóór 15 maart 2013 bij Buma/Stemra hebt geüpload. Zo heeft Buma/Stemra voldoende tijd om met de Soundfiles alle uitzendingen te identificeren en afrekenoverzichten op te stellen.   

Heb je meer vragen over dit onderwerp op over andere onderwerpen die voor jou als componist/tekstschrijver van belang zijn? Mail dan naar info@bumajr.nl! 
 

Je hebt er vast wel eens van gehoord; Creative Commons. Maar wat is het precies en wat heb je er aan?
 
Creative Commons biedt onder andere muziekauteurs de vrijheid om op een flexibele manier met hun auteursrechten om te gaan. Met een Creatice Commons licentie bepaal je als auteursrechthebbende in welke mate jouw werk verder verspreid mag worden, en onder welke voorwaarden dit mag. Handig! Want wanneer je je muziek gaat promoten wil je waarschijnlijk juist wel dat jouw liedjes verspreid en gedraaid worden zonder dat daar voor betaald moet worden terwijl je uiteindelijk, na deze promotieperiode, wel wil dat je vergoedingen ontvangt wanneer jouw muziek uitgezonden, vastgelegd, uitgevoerd etc. wordt.

Een Creative Commons licentie betekent dus niet dat je je auteursrechten opgeeft. Het betekent dat je ervoor kiest om, aan wie er maar gebruik van wil maken, op voorhand bepaalde gebruiksrechten te verlenen, waarvoor die gebruiker anders expliciet toestemming aan je zou moeten vragen.
Op de website van Creative Commons kan je kiezen uit en combinaties maken van een reeks voorwaarden zoals hieronder.
Dit zijn de vier basislicenties;

1. Naamsvermelding
Je staat anderen toe om het werk waar jij auteursrecht op hebt te kopiëren, distribueren, vertonen, en op te voeren, en om afgeleid materiaal te maken dat op jouw werk gebaseerd is – maar uitsluitend als jij vermeld wordt als maker.
 
2. Niet-commercieel
Anderen mogen je werk kopiëren, vertonen, distribueren en opvoeren, alsmede materiaal wat
op jouw werk gebaseerd is, mits niet voor commerciële doeleinden.

3. GeenAfgeleideWerken
Anderen mogen je werk kopiëren, distribueren, vertonen en opvoeren mits het werk in de originele staat blijft. Het is niet toegestaan dat anderen jouw werk gebruiken als basis voor nieuw materiaal.

4. GelijkDelen
Je staat anderen toe om van jouw werk afgeleid materiaal te maken onder de voorwaarde dat zij het onder dezelfde licentie vrijgeven als het originele werk.
 
Wanneer je bij Buma/Stemra bent aangesloten betekent dit dat Buma/Stemra je auteursrechten beheert, wat als voordeel heeft dat je een vergoeding kan ontvangen wanneer jouw muziek gebruikt wordt. Sinds enige tijd is het ook mogelijk om bij Buma/Stemra aangesloten te zijn én de Creative Commons licentie ‘Niet-commercieel’ te hebben. Dit betekent dat wanneer je muziek gebruikt wordt voor promotionele doeleinden,  dus zonder dat er op de één of andere manier iemand geld aan verdient, je muziekwerken kunt verspreiden zonder dat Buma daar voor factureert. Op het moment dat je muziek wordt opgepikt, zoals bijvoorbeeld een platenmaatschappij, een omroep of een kroeg, dan zal Buma wel factureren zodat je als componist/tekstschrijver de vergoeding krijgt waar je recht op hebt.
 
Belangrijk is dat we het eens zijn over wanneer Buma/Stemra wel, en wanneer Buma/Stemra niet moet factureren. Om daar zo duidelijk mogelijk in te zijn, hebben we in overleg met Creative Commons Nederland een heldere toelichting bij ‘commercieel gebruik’ vastgesteld. En als er sprake is van ‘commercieel gebruik’, dan wordt er gefactureerd. En in andere gevallen niet.
Klik hier voor de toelichting commercieel gebruik.

Hoe komen zijn hits tot stand en zou hij wel of niet naar het Eurovisie Songfestival gaan?
Deze week is ‘Vrienden’, het nieuwste album van Jan Smit, uitgekomen én hij viert dit jaar dat hij al weer 15 jaar in het vak zit, een mooi moment om eens terug te babbelen en terug te blikken met de Volendamse zanger.
 
Een hele prestatie om op je 26ste al een 15-jarig jubileum te kunnen vieren. Als je kijkt naar deze 15 jaar, waar ben je dan, qua carrière, het meest trots op?
“Dat ik het nog steeds kan en mag doen op dit niveau en dat wij nog steeds meedraaien in de bovenste regionen na 15 jaar, het feit dat ik geen 1-dagsvlieg ben gebleken. Ik ben natuurlijk begonnen met een liedje over m’n oma en daarna is het in Nederland zo goed als wegge-ebt, maar toen zijn we tegelijkertijd in Duitsland begonnen aan een imposante reeks, waar we ongeveer een miljoen cd’s verkochten tot 2004. Daarna kwamen we terug in Nederland en begon de successtory opnieuw, en nog steeds. Dus ik ben het meest trots op dat het al 15 jaar ontzettend goed gaat en op alle prijzen die ik heb gewonnen. Van de Gouden Harp tot de Edison, de TMF Awards, 50 Gouden Platen, ga zo maar door.”
 
In de loop der jaren heb je een flink aantal nummers geschreven en albums gemaakt. Hoe ziet zo’n proces er precies uit?
“Ik ga er nooit voor zitten, ik kan niet gaan zitten met als doel een nummer te gaan maken. Het komt eigenlijk altijd spontaan op en dat is vaak ’s nachts, of in de auto, dat me even heel snel iets te binnen schiet. Dan neurie ik het in op mijn telefoon en dan later ga ik daar mee aan de slag, dan zoek ik er met mijn gitaar de akkoorden bij, dan werk ik het uit en maak ik het mooier, verander ik nog het één en ander en dan ga ik aan de tekst beginnen. Maar ik maak dus eerst de melodie en aan de hand van de sfeer van het nummer bepaal ik dan de tekst. Als het een ballad is dan ga je meestal niet zingen over vrolijke dingen, dan wordt het een gevoelige tekst. En wanneer het een up-tempo nummer is dan zoek ik daar weer iets toepasselijks bij. Vervolgens lever ik mijn eigen demo’s aan, dus gewoon alleen op gitaar met ‘nanana’ als tekst, die lever ik aan bij Thomas en Kees Tol, dat zijn mijn producers, en zij maken dan de arrangementen. Vervolgens zing ik de tekst er op in en is het klaar.”



Een aantal nummers op je nieuwe album Vrienden lijken over je gezin, leven en de liefde te gaan. Is dit een ode aan je gezin? En merk je dat je teksten veranderen nu je vader bent geworden? 
“Het album is zeker een ode aan mijn gezin. En ja, het is zo dat je gevoelens veranderen. Je denkt anders over dingen na, je hebt een verantwoordelijkheidsgevoel. Het is niet zo dat ik dat nou moet beschrijven in mijn teksten, maar onbewust ga je toch de dingen die je daadwerkelijk meemaakt beschrijven en daardoor komt het steeds dichter bij jezelf. Daardoor is dit ook een nog persoonlijker album geworden dan ooit.”
Ben je ook met die gedachte aan dit album begonnen?
“Nee, maar dat heb ik sowieso nooit. Ik probeer altijd een beetje een mix te maken van wat ballads, wat Jan Smit krakers en kroegkrakers en daar tussen verschillende liedjes. En daar denk je dan over na, maar het komt ook wel eens voor dat we 12 liedjes hebben gemaakt die vrolijk zijn maar we hebben ook wel eens een wat donkerder album. We maken echt maar één album met 12 of 13 liedjes en per liedje bepalen we al heel snel, als we bijvoorbeeld een refrein hebben, is dit wat of niet. Zo ja, dan maken we het af en brengen we het uit, zo niet dan kappen we het meteen af. Dus we gaan niet zoals veel artiesten doen, 30 demo’s maken en dan afstrepen wat er wel en niet op komt.



In een ander interview zei je dat je later wel nummers voor anderen zou willen componeren. Voor welke Nederlandse artiest zou je wel nummers willen schrijven?
“Ik heb de laatste tijd heel veel met Gerard Joling gewerkt en die heeft ook veel echte ‘Gerard Joling hits’. En nu hebben we het nummer ‘Echte vrienden’ gemaakt, op een melodie van Tol&Tol, ik heb de tekst gemaakt, en dat vind ik heel goed bij hem passen, dus ik zou het gewoon leuk vinden om nog een aantal liedjes te maken voor Gerard, maar dan in zijn genre. En verder, tja, wat op mijn pad komt. ‘Als ik later groot’ ben zou het ook zeker een optie zijn om alleen nog maar voor anderen te schrijven en niet meer zelf uit te voeren en op te treden.”



In 2010 zou je in Engeland samen met producer Matt Butler de studio in zijn geweest voor opnames van je eerste Engelstalige album. Wat is er met dat album gebeurd?
“We hebben toen twee liedjes opgenomen maar we gaan in september eerst een Duits album inzingen en in het voorjaar uitbrengen. We praten er al drie jaar over maar nu gaan we het ook echt doen. Daarna gaan we ons pas weer focussen op Engeland. Het is dus niet van de baan, maar we zijn veel te druk met Nederland en er komt elke keer weer iets tussen, dat is onze eigen schuld, maar we moeten er echt tijd voor vrij maken. Je kan niet eventjes tussendoor een Engels album maken en dat dan uitbrengen, want dan wordt het sowieso niks, als het al iets wordt, maar op die manier zeker niet.”



Als je ooit eens een hele andere kant op gaat qua genre wat gaat dat dan worden?
“Ik heb best al veel gedaan als je kijkt naar de nummers die ik de afgelopen jaren gemaakt heb. Ik heb al veel kanten van mezelf laten zien. Als ik nog eens een hele andere kant zou willen opzoeken dan misschien iets als Tom Jones. Ik heb tijdens Helden van Amstel wat van Tom Jones gedaan en dat soort muziek is wat ik thuis ook veel draai, dat ligt me persoonlijk wel. Maar misschien denken mensen daar wel heel anders over.”
En het Eurovisie Songfestival, zou je daar ooit aan meedoen?
“Nee, ze hebben me al wel 80 keer gevraagd, en ik zit ook in het beraad van het Songfestival, maar dat doen we dus gewoon niet”.



Je hebt sinds begin dit jaar je eigen platenlabel VoSound Records. Zie je in de toekomst een rol voor jezelf liggen als ‘platenbaas’ voor andere artiesten?
“Monique, mijn zus, die komt ook uit op ons label, daar zijn we nu mee bezig, dus ja. In principe is deze platenmaatschappij ontstaan omdat de vorige platenmaatschappij er mee ophoudt, die stopte er mee. Mijn contract was afgelopen bij hen waardoor ik dacht; we kunnen het net zo goed zelf gaan doen. Dan zijn de lijntjes echt kort, dan ben je echt baas van je eigen product, in hoeverre we dat nog niet waren. Nu hoeven we niets meer te vragen, er zit niemand meer tussen. Wanneer iemand bijvoorbeeld stukjes wil gebruiken, bijvoorbeeld in een commercials, dan is er nooit een discussie, dat de platenmaatschappij dat bijvoorbeeld liever niet heeft. Nee, dat bepaal ik nu zelf. Wij zijn nu aan het uitvissen wat wel en niet werkt, maar op dit moment werkt alles want de single met Gerard Joling was 30.000 keer verkocht, die was Platina, het album is Goud en we staan al na 1 dag op 1 in iTunes. En waarschijnlijk komt het album ook nog eens op 1 binnen volgende week, aangezien de voorintekening zo hoog was, dat kan haast niet anders.”
 
Je carrière begon al op jonge leeftijd waardoor je veel professionele mensen om je heen nodig hebt gehad. Wat is de meest waardevolle tip geweest die jij zelf ooit hebt gehad?
“Die kwam van George Baker, die zei dat ik zelf liedjes moest gaan schrijven. Toen ik zei ik dat niet kon omdat ik niet wist hoe dat moest zei hij dat ik dan gitaar moest leren spelen. Op de vraag waar ik dan moest beginnen zei hij ‘Dat moet je zelf weten, maar je moet het wel gaan doen’. Ik was toen vijftien. Hij is degene die mij er op wees dat dat belangrijk is. Van zijn hits ‘Una Paloma Blanca’ en ‘Little Green Bag’, waarvan er wereldwijd miljoenen van verkocht zijn, heeft hij zelf de rechten, dus als er iemand royalty’s ontvangt is hij het wel. Hij heeft alles zelf geschreven dus hij weet waar hij over praat. Dus ik wacht nog steeds op mijn ‘Una Paloma Blanca’” grapt de zanger.
 
Je hebt al gouden en platina platen mogen ontvangen, net als verschillende awards. Je hebt een eigen tv-show, radioshow, een wassen beeld in Madam Tussauds en je speelt in een film. Kortom je hebt al ontzettend veel bereikt, heb je nog doelen of dromen voor je carrière?
“Voor mijn eigen carrière niet nee. Dat komt omdat ik alles behaald heb en dat geeft zo’n rust. Juist doordat ik die drang niet heb om dat te willen, alle prijzen die er toe doen heb ik al gewonnen, daardoor voelt het nu echt als een hobby. Ik geniet zo van wat ik doe omdat er geen enkele druk op zit, daardoor lukt het misschien ook zo goed. Ik wil het liefst nog 15 jaar zo door gaan met alles wat er bij komt kijken.”
 

Het album ‘Vrienden’ is te downloaden of te hier te bestellen. 


Foto: Jim Plasman
 

We krijgen regelmatig de vraag waar op te letten wanneer je een publisher zoekt. Daarom hieronder een korte checklist voor vóórdat je een contract aangaat met een publisher.    

1. Is je muziek er klaar voor?
Dit is erg belangrijk. Luister kritisch naar je eigen nummers en vraag jezelf af of het inderdaad klaar is om ergens geplaatst te worden. Een snelle en makkelijke manier om dit te doen is je eigen nummer(s) in een playlist te zetten met andere succesvolle muziek in hetzelfde genre om te zien hoe jouw nummer daarin opgaat, zowel qua geluidskwaliteit als tekst en compositie. Als jouw nummer totaal afsteekt bij de rest, dan ligt daar nog een aandachtspunt. Je krijgt echter maar één kans om een eerste indruk maken! 
 
2. Maak jezelf wegwijs!
Het is heel normaal om enthousiast te raken door de eerste de beste publisher die interesse toont, maar een contract tekenen zonder dat je de regels kent kan je achteraf weleens duur komen te staan. Lees je daarom van te voren goed in zodat je weet wat je kan verwachten en wat je wel en niet wil en verwacht van je een publisher. Bijvoorbeeld de Muzikantengids van Jan van der Plas kan je hierbij helpen of neem eens een kijkje op de blog ‘Eerste hulp bij plaatopnamen'. 

3. Grote vriend Google
Soms krijgen we vragen over allerlei onderwerpen die ook heel goed via Google te vinden zijn. Of je nu op zoek bent naar een publisher of  juist meer wil weten over één specifieke publisher, via Google kom je een heel eind! Uiteraard is het belangrijk om alle informatie die je vindt kritisch te bekijken. Geloof niet alles wat je leest, maar probeer de informatie die je
vindt goed te filteren en op waarde te schatten.
 
4. Pak de telefoon
Wanneer je een bepaalde voorkeur hebt voor een publisher, bel ze dan gewoon eens op. Uit een gesprek kan je vaak zoveel meer informatie halen dan uit een e-mail. Dit zijn de personen die jouw muziek wellicht gaan vertegenwoordigen in de toekomst, dus het is handig om goed contact met ze te hebben en niet alleen via de mail. Een kwartiertje aan de telefoon kan je al een heel goed beeld geven van de persoon in kwestie en het bedrijf.
 
5. Zoek een advocaat 
Sta je op het punt om een uitgavecontract te tekenen, zoek dan een goede muziek-/media advocaat. Wellicht ken je medemuzikanten die hier ervaring mee hebben en je een goede kunnen aanraden. Het lijkt in eerste instantie duur om je contract te laten controleren door een advocaat, maar waarschijnlijk zal het je geld én slapeloze nachten besparen. Buma Jr. Partner ‘Bousie Advocaten' heeft voor beginnende artiesten elke week een juridisch spreekuur, kosteloos! 

Het vinden van de juiste publisher kan hard werken zijn, maar zeker de moeite waard.
 

 

Vorig maand riepen we jullie op om je Engelse songteksten in te sturen om kans te maken op gratis feedback van Buffi Duberman. Uit alle inzendingen heeft Buffi een aantal songteksten gekozen. En tussen de festiviteiten en activiteiten rond de lancering van Rock Your English @ Home, haar online Engelse lesplatform, door heeft ze tijd gevonden om deze songteksten van commentaar en advies te voorzien.

De auteurs van de teksten hebben de feedback van Buffi inmiddels ontvangen. En omdat we bij Buma Jr. het belangrijk vinden om kennis te delen, hebben we een aantal opmerkingen van Buffi er tussen uit gepikt en hieronder neergezet zodat iedereen er wat van kan opsteken.
 
We beginnen met een door Katja Remmerswaal geschreven songtekst over angsten:
“I'm so scared of a mouse as it can be.
B.D.: Should be ‘I’m as scared of a mouse as I can be’ – but then you mean only this one mouse, not MICE in general.
And I don't care that they're smaller than me.
B.D.: And here it should be ‘it’s smaller than me’ because you are still referring to that one particular mouse.
I know they are not poisonous, I know they cannot kill.
But when I see a mouse I always end up in the window still.
B.D.: I think you mean ‘window sill’ here? (Vensterbank?)
I'm afraid of heights and it makes no sense at all.
But when I'm on a big wheel, I know that I will fall.
B.D.:This makes you sound a bit like a hamster – do you mean a ‘Ferris wheel’?
Standing on a mountaintop, look at the pretty sight.
B.D.: ‘Looking’ sounds better and reinforces the grammatical symmetry (‘standing’)
Some may say it's beautiful, but I am only terrified.”
Tekst: Katja Remmerswaal (www.kat-ya.com/)
 
En tenslotte ook nog wat op en aanmerkingen bij een songtekst over een verloren vriend door Frans Pleeging.
“I can’t count the days any longer
The time passes by
But I don’t feel any stronger
You were my best friend in my life
Now you’re gone it’s hard to survive
B.D.: you can also say ‘Now that you’re gone’ as an option here if you like
…..
Every day I watch the pictures of us
B.D.: ‘Watch’ is for a movie or something that’s moving…’see’ or ‘look at’ is for something that’s not moving….
It reminds me of the great times we had in the past
I know you’re looking down at me from the sky
It gives me the feeling that you are always nearby
One day we will be together again
I don’t know when
But till that day
I only can pray
God please
Let Esperado rest in peace.”
B.D.: I really like that you didn’t say the name until the end – I know this is about your own horse, your own story, but it is a universal feeling of loss that everyone can relate to.
 

 

 
De afgelopen jaren is er nogal wat gebeurd in het leven van Roel van Velzen. Hij kreeg er een televisie-carrière bij, trouwde, werd vader en werkte ondertussen aan een nieuw album. Dit album, The Rush Of life, is inmiddels uitgekomen . Tijd voor een babbeltje met Roel van Velzen! 
 
Een groot aantal van de nummers op The Rush of life gaan over je liefde voor muziek, over je vrouw en over het leven. Heel persoonlijk en autobiografisch allemaal. Was het een bewuste keuze om een autobiografisch album te maken?
Ik merkte dat ik er klaar voor was. In het verleden dacht ik bijvoorbeeld weleens ‘wat zouden mensen er van denken als ik dit schrijf of als ik dit zing’ en dat was nu helemaal niet het geval. Ik heb alles ongefilterd laten komen en durf op een of andere manier veel meer te zeggen wat ik denk, wat ik voel en wat ik meemaak. Als tekstschrijver moet je ook maar net onder woorden kunnen brengen wat je allemaal meemaakt en de ene keer lukt dat beter dan de andere keer. Op een of ander manier stond ik daar helemaal voor open bij het maken van dit album.
 
Je schrijft veel nummers samen met andere componisten zoals Tjeerd Bomhof, John Ewbank, en Christiaan Hof. Wat zijn de voordelen van het samen schrijven? En schrijf je liever samen of alleen?
Ik schrijf heel graag samen met anderen. De botsingen van creatieve energie die maken juist dat het soms heel goed werkt. Dat is natuurlijk niet altijd het geval, er moet wel een soort van magie in de lucht zitten, je moet een muzikale connectie hebben en je moet elkaar ook kunnen vertrouwen. Zeker als je autobiografisch schrijft moet je je warm en veilig genoeg voelen om alles te durven zeggen wat je denkt op dat moment. Verder vul je elkaar aan als je het eventjes niet weet. Ik vind het ook fijn om met mensen te schrijven die goed koers houdt. Ik wil nog weleens alle kanten op waaien en dan is het fijn wanneer iemand de grote lijnen helpt te bewaren. Bovendien is de motivatie om het af te maken groter dan wanneer je in je eentje bent.
 
Al je songteksten zijn in het Engels. Vind je dat niet veel lastiger dan in het Nederlands? Of word je geholpen bij het Engels door een ‘native speaker’ of heb je bij de nonnen gezeten?
Voordat ik mijn eerste plaat maakte heb ik een aantal jaar bij Crazy Pianos gewerkt waar de voertaal Engels was onder de Amerikaanse pianisten daar, dat heeft mij wel geholpen. Op een gegeven moment droomde ik zelfs in het Engels. Verder schrijf ik ook samen met een Zweedse componist, Peter Kwint, wiens Engels ook heel goed is. Daarbij ben ik ook altijd wel op zoek naar dingen die juist niet zo snel door een Nederlander geschreven zouden worden. Het gebeurt ook wel eens dat ik in bijvoorbeeld in films of in een boek een uitdrukking tegenkom in het Engels waarvan ik denk ‘dat is mooi, dat verdient een liedje’.
 
Je bent je carrière begonnen met het uitvoeren van nummers van anderen, eerst bij de Crazy Pianos en later bij ‘De wereld draait door’. Wat vind je prettiger, het optreden met andermans nummers of je eigen songs?
Het is eigenlijk niet te vergelijken. Ik speel liever m’n eigen liedjes maar soms is het ook wel heel fijn om te kunnen laten horen waar je vandaan komt en om je helden te laten horen. Met “De Helden van Amstel” bijvoorbeeld trekken we door het land en dan spelen bekende Nederlandse artiesten allemaal drie liedjes van drie helden. Ik speel dan bijvoorbeeld drie liedjes van U2, drie liedjes van The Police en drie liedjes van Queen. Daarmee kan ik dan echt laten horen waar ik vandaan kom en wat mijn muzikale opvoeding is geweest. Het is dan heel fijn om even in de huid te kunnen kruipen van je helden. Dat is wel echt heel tof aangezien de muziek zo dicht bij je staat. Wat dat betreft vind ik het leuk en een uitdaging om liedjes van anderen te spelen maar alleen als ik er echt iets mee heb.
 
We hebben je nu 2 seizoenen gezien bij ’The Voice of Holland’ als coach van talenten. Daar werd er met name gelet op de performance, zang en uitstraling. Denk je dat je ook zou kunnen coachen bij het schrijven van nummers?
Dat lijkt me heel lastig. Het schrijven van nummers  vind ik zoiets intuïtiefs. Ik heb er nog niet echt grote lijnen in kunnen ontdekken. Het is natuurlijk ook een heel persoonlijk iets waarover je dan gaat zeggen dat het anders of beter moet. Maar ik zou het absoluut een leuke uitdaging vinden. Daar leer je zelf ook van. Wat ik meestal bij The Voice of Holland probeer is om ze te laten ontdekken wie ze zelf zijn. Om ze erachter te laten komen wie nou de artiest is achter de zanger(es).
 
Wat vond je verder van het coachen van deze talenten, wat vond je leuk en minder leuk?
Ik vond het een super leerzame ervaring. Gek genoeg is het zo dat je de dingen die je coacht niet ook zelf daadwerkelijk goed doet. Het zijn soms juist de dingen die je zelf ook niet altijd goed doet die je bij een ander herkent. Wat ik frappant vind is dat je de ene dag coach bent en de andere dag zelf weer op het podium staat. Soms hoor ik dan de woorden die ik de dag ervoor als coach heb gezegd zelf weer terug waardoor je er zelf ook nog weer scherper door wordt. Dat is iets wat ik van tevoren helemaal niet verwacht zou hebben. Wat ik lastiger vond aan het coachen was om het juiste nummer voor de juiste persoon te vinden. Dat is soms echt puzzelen. 
 
Je hebt ook successen in Duitsland en België. Ga je met je nieuwe album ook weer in die landen op tour? En ga je je gebied nog verder uitbreiden? Zo ja welke landen staan er op je verlanglijstje?
Dat is lastig om te zeggen. Je kan wel een verlanglijstje hebben maar daar moet wel een aanleiding voor zijn. Je kunt wel naar een land toe gaan om je plaat te promoten maar je moet daar wel ook je liedjes op de radio hebben, anders heeft het geen zin, dan ben je naar mijn idee met hagel aan het schieten.
 
Je hebt al gouden en platina platen mogen ontvangen, net als verschillende awards. En nu ben je zelfs vereeuwigd als wassen beeld bij Madame Tussauds. Kortom je hebt al ontzettend veel bereikt, heb je nog doelen of dromen voor je carrière?
Als ik de grote lijnen bekijk van de afgelopen vijf jaar dan ben ik ontzettend trots op al die dingen. Vooral het feit dat ik muzikaal uitgedaagd kan blijven worden en steeds maar mensen om me heen heb die weer andere ideeën hebben en die misschien wel muzikaler zijn waardoor ik steeds weer aan de bak moet, juist dat is het doel, om dat te mogen en kunnen blijven doen. Dus niet zo zeer om bijvoorbeeld op een bepaald podium te kunnen staan. Ik ben heel dankbaar voor wat ik mag doen en ik besef me dat ik in een positie zit waardoor ik dat op de hoogst mogelijke positie mag doen in Nederland, dat is echt een droom geweest. 
 
En ten slotte; Wat is jouw gouden tip aan jonge componisten, auteurs en muzikanten?
Je moet naar mijn idee opzoek gaan naar hetgeen waarmee jij je onderscheidt van anderen. Hetgeen waarin jij heel goed bent moet je zien uit te vergroten en onder de aandacht brengen zodat je met kop boven het maaiveld uitsteekt. Dat is de beste tip die ik kan geven. Naast het feit dat je hard moet werken en veel moet doen natuurlijk. Het is net als met sporten, hoe vaker je het doet, hoe beter je er in wordt. Naast dat en het feit dat je een beetje geluk moet hebben moet je je onderscheiden. Wat ook belangrijk is; koester de mensen die in je geloven. Zorg dat die dicht bij je in de buurt blijven want alleen redt je het niet in deze business. Bijvoorbeeld bij mijn eigen Cd-presentatie kan ik zo 30 mensen aanwijzen zonder wie ik niet bestaan had of zonder wie ik dit album niet had kunnen maken dus dat moet je niet vergeten. Juist in de aanloopperiode heb je die mensen zo hard nodig. Eigenlijk zijn zij de ambassadeurs van wat je doet.
 

 
Onlangs kwam Tim Akkerman het Buma/Stemra-kantoor onveilig maken. Gewapend met gitaar ging hij al zingend de verschillende verdiepingen en afdelingen in ons pand langs. Live muziek aan je bureau, dat is nog eens wat anders dan met je neus in de auteursrechten en de cijfers!
De singer-songwriter kwam de clubtour rondom zijn nieuwe album ‘ANNO’ promoten. Een slimme zet van zijn management want bij het verassingsoptreden in verkochten zij meteen X aantal kaarten voor zijn optredens en enthousiast geworden werknemers deden daar nog een schepje bovenop. Een creatieve manier van promoten vonden wij. We pakten meteen de kans om Tim te vragen hoe zijn solocarrière hem bevalt en wat jonge muzikanten van hem zouden kunnen leren.  
 
Je eerste soloalbum ANNO is in november 2011 uitgekomen en lijkt in lijkt in maar weinig opzichten op wat je met Direct maakte. Was dit een bewuste keuze om zo jezelf los te maken van Direct?
 
Het is een diepgewortelde voorliefde voor het soort muziek dat ik nu maak. Op jonge leeftijd en ook tijdens Direct wilde ik altijd al een album maken als het album dat ik nu heb gemaakt. In eerst instantie was het idee om dat misschien te combineren met Di-rect. Als er bijvoorbeeld sprake geweest was van een sabbatical met Direct dan had ik in die periode misschien zoiets willen maken. Maar op een gegeven moment werd die voorliefde zo sterk dat het ook binnen de band te merken was tijdens het schrijfproces. We waren toen bezig met de Musical Tommy (Rockopera van The Who) en we wisten dat wanneer dat afgelopen was we daarna nog een album mochten  maken en daarbij merkte ik ook dat de rest van de band een hele andere richting uitdacht dan ik en andersom. Wanneer we dan samen de studio in zouden gaan zouden we zoveel concessies moeten doen dat het mij een eerlijkere keuze leek om een punt achter een prachtige carrière te zetten en ieder zijn vrijheid weer terug te geven. Wat ik nu maak is iets wat ik de rest van mijn leven zou willen blijven maken.
 
Het grootste deel van de nummers op je album heb je alleen geschreven. Hoe was het om alleen te schrijven? 
 
In eerste instantie leek het me ideaal, want je hebt dan met niemand te maken, je kan alles doen. Maar dan is er ook het gevaar dat je op een gegeven moment geen kaders meer hebt. Ik was continue bezig met het idee ‘ik vind het zelf wel heel mooi, maar klopt het ook in het geheel, kloppen alle liedjes achter elkaar’. Op het moment dat je met een band werkt dan heb je al een kader, dan is dat hetgeen dat je kan maken met elkaar. Het voordeel qua ideeën is dat even niemand je gelijk tegengewicht geeft. Het voordeel van met elkaar werken is dat iedereen een aanvulling kan geven wat een oplossing kan zijn voor de dingen waar je net even niet uit komt. Wanneer bijvoorbeeld iets net even niet lekker klinkt maar je weet niet waardoor het komt. Die samenwerking is dus net zo belangrijk als het alleen zijn.
 
Momenteel ben je bezig met de clubtour van je album met nieuwe bandleden.
Merk je veel verschil in het met elkaar een band vormen en het optreden als solo-artiest met bandleden?
 
Bij Direct hadden we een onwijze chemie en waren we ook echt vierman formatie en daar zou ik nu ook weer heel graag naar toe willen. Ondanks dat het Tim Akkerman heet is het wel echt een band waar het publiek naar kijkt. Het voordeel van het Tim Akkerman noemen is dat ik ook Solo dingen kan doen en daarnaast ook duo met de vast gitarist. Ik ben wel echt van mening dat wanneer je met de band speelt dat je echt samen een band bent. Ik zie het te veel gebeuren ook dat er sessiemuzikanten worden gecharterd die allemaal heel goed kunnen spelen individueel maar dan niet het gevoel overbrengen dat ze dat met elkaar doen. Dat vind ik zonde.
 
Hoe ging in de beginjaren van Di-rect? Jullie besloten een band te vormen met elkaar en toen?
 
Op dat moment hadden we een demo af met vijf liedjes, iets overigens ook de dag van vandaag nog steeds erg belangrijk is, ondanks alle mogelijkheden aan Social Media waar je vaak al veel eigen werk op kunt plaatsen. Wij hebben die demo toen naar allerlei radiostations gestuurd in de hoop dat er iets mee gedaan zou worden. Onze mazzel is toen geweest dat Rob Stenders een live optreden van ons had gezien.  Daar was hij zo idolaat van dat hij ons meteen in zijn uitzending heeft gedraaid met een heel verhaal erbij dat dit de nieuwe sensatie van Nederland ging worden. Dat heeft weer heel veel platenmaatschappijen getriggerd en waardoor alles in een stroomversnelling kwam.

Toen is ook AT Productions, ons management,  op ons pad gekomen die ons daar graag in wilde begeleiden. Iets wat erg belangrijk is, mensen om je heen die van wanten weten. Zij hebben ons heel erg gestuurd. Aan de band-kant bijvoorbeeld. We moesten als band nog heel erg groeien muzikaal gezien, de liedjes moesten nog wat beter uit de verf komen. Daar hebben we toen een jaar lang achter de schermen hard aan gewerkt. Daarna zijn we onder andere in het voorprogramma van Kane terecht gekomen waardoor we extra podiumervaring opdeden en wat meer landelijke bekendheid kregen. Daarbij kwam toen ook radio airplay en een single die vanaf dag één eigenlijk heel goed liep, en zo kwamen we ineens in een heel andere situatie terecht.
 
Wanneer je wordt opgepikt door een grote groep mensen is het ineens voor andere mensen ook interessant om je te vragen. In plaats van dat je zelf moet “leuren” met je plaat om te laten zien wat je kan en wat je doet. Iets wat ik nu ook weer moet doen, als Singer-songwriter begin ik toch nu weer onderaan de ladder. Dat vind ik overigens helemaal niet erg want ik wordt er heel erg gedreven door, maar het is wel een feit. Nu ben ik toch weer alle paden en alle wegen aan het bewandelen om mijn muziek aan de man te brengen.
 
Jullie werden al vrij snel succesvol. Wat is de grootste verandering die dit succes teweeg bracht destijds?
 
Doordat wij in een netwerk kwamen die het vak al uitoefenende, bijvoorbeeld een platenmaatschappijen met jarenlange ervaring, waren we al heel snel in plaats van alleen muzikant ook een bedrijf geworden en richtten we een VOF op. Dat was wel de grootste verandering. Je merkt dan ineens dat het ook heel erg belangrijk is om ook op dat gebied je zaken heel goed te regelen. Het is belangrijk dat wanneer je in iets investeert dat je op het moment dat er geld binnenkomt ook het recht hebt om je investering terug te krijgen. Naast dat je muzikant bent is muziek ineens ook je inkomen en dat moet je goed regelen. Daarom vind ik dit initiatief van Buma/Stemra ook echt super.
 
Na een carrière in een band en nu als Singer-Songwriter ga je binnenkort ook nog eens de theaters in voor een Musical rondom het werk van Buddy Holly. Is er nog iets waar je van droomt om in de toekomst ooit nog eens te doen qua op het gebied van muziek? 
 
Waar ik echt van droom is filmmuziek kunnen componeren. Denk bijvoorbeeld aan Hans Zimmer (componist & producent van filmmuziek), dat soort klassieke stukken schrijven voor een film lijkt me echt een uitdaging. Dat er een filmregisseur op je afkomt met visuele beelden met de vraag of jij dat wil inkleuren met muziek. 
 
Onlangs heb ik iets soortgelijks gedaan in het AVRO-programma Art Tracks (vanaf half april op tv) waarin artiesten worden gevraagd om door een museum te lopen om vervolgens een stuk uit te kiezen om een nummer over te schrijven. Ik heb toen uiteindelijk een schilderij uitgekozen dat  me raakte en waar ik zoveel inspiratie door kreeg. Ik vond het te gek en bij filmmuziek werkt het natuurlijk ook zo, je hebt een beeld en creëert daar dan muziek bij.
 
Ten slotte; heb jij een gouden tip die je elke beginnende muzikant zou willen meegeven? 
 
Maak plezier en  volg je hart. Dat is denk ik het allerbelangrijkste.
Én laat je juridisch goed adviseren! Het is even een investering om je contract juridisch te laten checken maar het is zo belangrijk. Zet niet zomaar ergens je handtekening onder. Bij Direct hebben we dat advies ook altijd ter harte genomen en dat is echt erg belangrijk. En ook de rechtenverdeling van de nummers. Zorg dat je allemaal een gelijk aandeel in de rechten krijgt. Het zou niet goed zijn voor een band wanneer na een tijdje de drummer in een oude golf moet rijden en de rest in een Mercedes. Je doet het allemaal samen dus daar moet ook gelijkheid in zijn.
 
(foto: TA Music Productions)
 

Wanneer je als artiest aan het begin staat van je carrière is het natuurlijk mooi wanneer je regelmatig kunt optreden. Zo doe je podiumervaring op en kan je jouw muziek onder de aandacht brengen. Live spelen is tevens een goede mogelijkheid een eigen publiek op te bouwen, zeker wanneer je nog geen demo of plaat uit hebt gebracht. Wanneer je al wel een plaat hebt uitgebracht zijn optredens wederom erg belangrijk, ditmaal ter promotie van de plaat. Zeker in het tijdperk van de (illegale) downloads worden optredens een steeds belangrijkere inkomstenbron.
 
In het begin zullen de optredens misschien voornamelijk plaatsvinden op school, in de buurtkroeg of op een feest van vrienden. De optredens worden dan vaak onderling geregeld en er komen vrijwel nooit schriftelijke contracten aan te pas. Toch is het belangrijk om dit wel te doen en van te voren duidelijke afspraken te maken. Denk bijvoorbeeld aan afspraken over; de hoogte van en type gage (uitkoopsom, netto gage of onkostenvergoeding ), wie er op welke manier promotie mag maken voor het optreden. Ook is het verstandig om te regelen tot welke datum kosteloos mag worden geannuleerd en welke regels gelden er bijvoorbeeld bij ziekte en andere situaties van overmacht. En wie vergoedt wat wanneer er wat kapot gaat tijdens het optreden?
 
Wat er in ieder geval handig is om in een optreedcontract op te nemen is:

- De gegevens van de ondergetekenden (opdrachtgever en artiest)
- Omschrijving van de opdracht
- Afspraken over de gage
- Afspraken over de betaling
- Rechten en verplichtingen van de opdrachtgever
- Rechten en verplichtingen van de artiest
- Afspraken rondom aansprakelijkheid
- Afspraken rondom overmacht
- Slotbepalingen
- Aanvullende bepalingen
- De handtekeningen van beide partijen
 
Voor een modelcontract om te gebruiken bij optredens klik hier
 

Vroeger, met name in de jaren negentig, was het voor veel artiesten not done om hun muziek onder commercials te (laten) gebruiken. Het werd gezien als sell out en je verloor daarmee in de ogen van velen je artistieke geloofwaardigheid.
 
Tegenwoordig is de muziekscene niet meer zo puriteins en zijn bijna alle bands en artiesten bereid om hun muziek af te staan voor een commercial; van Top 40 acts tot nog onbekende underground bandjes. Een belangrijke reden voor deze verschuiving is de alsmaar dalende verkoop van CDs en downloads en daardoor afnemende inkomsten; muziekgebruik onder een commercial levert geld op. En een bijkomend voordeel is dat door een commercial een groter publiek je muziek leert kennen. Denk bijvoorbeeld aan Junkie XL met zijn ‘Little Less Conversation’ versie voor Nike of Pete Philly & Perquisite onder de Karwei reclame.
 
Maar hoe werkt dat dan? Hoe krijg je je muziek onder een commercial? En hoe zorg je dat je er ook echt wat aan verdient? Het korte antwoord daarop is dat het niet eenvoudig is. Maar ja daar schiet je weer niet zo veel mee op.
 
Gelukkig hebben de mensen van Next Best Band wat rondgevraagd bij mensen die het kunnen weten en daar hebben ze een mooi filmpje van gemaakt die nu en wel hier online staat. Ze spraken o.a. met Farid Benmbarek van Top Notch, Pieter “Perquisite” Perquin en Ruurt Staverman van Sizzer, een buro dat muziek onder commercials verzorgt. Het resultaat is een interessant filmpje vol met handige tips voor songwriters, componisten en artiesten. Dus check hem!